miércoles, 22 de abril de 2009

PROPOSITOS Y PRINCIPIOS GRUPO A.L.E.G.R.I.A

GRUPO ALEGRÍA
PROPÓSITOS
ALEGRIA significa ACTIVIDADES DE LECTURA Y ESCRITURA GRUPALES PARA LA REVELACIÓN E INTEGRIDAD DE LOS AFECTOS
Necesitamos detenernos en reconsiderar qué es un grupo, qué implica la revelación y la integridad.
En un grupo confluyen intereses, necesidades y deseos diferentes. Se entrecruzan diversos roles en cada uno de sus integrantes. Es importante que se manifieste una meta común a todos, con objetivos claros, en donde se trabaje con competencia sin hacer hincapié en la competitividad y neutralizando la rivalidad, los celos improductivos y desgastantes, a través de una participación dinámica, ágil, entusiasta sin que se alce en el puro protagonismo, que opaca los aspectos favorables y positivos. Se hace preciso salir de nuestro “yo” para asumir el “nosotros” en una constante retroalimentación que señale el rumbo exitoso del grupo.
Revelamos nuestro ser íntimo a través de propuestas asentadas en nuestro compromiso, responsabilidad, puntos de vista de nuestra filosofía de vida, asumiendo nuestras fortalezas y debilidades como puntos de partida para optimizar nuestra tarea de equipo, consolidando nuestros principios, capacidades , mediante la voluntad para cooperar, es decir, para trabajar en conjunto, con autonomía y al mismo tiempo interdependencia. Hay una identidad grupal en tanto se mantenga la singularidad, la identidad del sujeto.
El trabajo intelectual mediante la investigación y la creación, la lectura crítica y el intercambio de ideas posibilitará la integridad de los afectos, en tanto que estaremos en contacto con situaciones ficcionales que nos permitan comprender las vicisitudes de la estructura del yo, su frágil constitución, los quiebres, grietas y fisuras que suele padecer y las herramientas y estrategias indispensables para enfrentar las situaciones críticas del ser humano.

El grupo ALEGRIA, cuya sigla significa, Actividades de lectura y escritura grupales para la revelación e integridad de los afectos, surgió en 1991 como ámbito de investigación y creación a partir de talleres de escritura. Desde 2005, hemos ampliado el espectro hacia la difusión a través del ciclo de lecturas y la organización de un encuentro de artistas plásticos y escritores.
Lo primordial está basado en los principios del diálogo y el amor por el conocimiento. En este momento funcionan varios talleres:
Taller grupal de reflexión crítica
Taller de escritura autobiográfica
Taller de exploración Diálogo/Dialogo con mi obra
Seminario de Literatura Infantil
Taller de narrativa y de poesía

PRINCIPIOS DEL GRUPO ALEGRÍA

APERTURA
COMUNICACIÓN
DIÁLOGO CLARO Y PRECISO
RESPETO POR EL OTRO
ARMONÍA
ENTUSIASMO
ORGANIZACIÓN
FLEXIBILIDAD
HUMOR
ÉTICA


Cristina Pizarro-Graciela Licciardi.

ARTICULOS VARIOS

EROS EN NUESTRAS ESCRITURAS
CRISTINA PIZARRO-GRACIELA LICCIARDI

REUNIÓN I:

El jueves 6 de abril nos reunimos los integrantes del Grupo AEGRIA con el propósito de inaugurar, en el año 2006, un nuevo espacio de intercambio acerca de la producción literaria y los procesos que en ella intervienen. Se ha elegido para tal fin abordar el eje temático “El Eros en nuestras escrituras”. Para ello, se dio comienzo con un encuadre de la subjetividad. Se trazaron algunas líneas conceptuales a partir de los aportes de Santiago Kovadloff en el artículo “La palabra en penumbra”, recogido en su libro La nueva ignorancia.
Aspectos tales como “el poeta escribe para llegar a desconocerse”, la verosimilitud, la transformación de lo confesional y espontáneo en materia poética, la ruptura del lenguaje y el anhelo de posesión del objeto deseado seguirán siendo tratados en la próxima reunión, en la apropiación de un sentido personal de la experiencia propia. Anticipando aportes de Octavio Paz y de Michel Foucault, se puso énfasis en el mundo de los sentidos, puerta de la sensualidad y en el reconocimiento del hombre como sujeto deseante.
A través de ejemplos tomados de párrafos de La subjetividad que se inventa de Marcelo Percia se comentaron cuestiones conectadas con la comunicación, la interpretación, la transformación, la guerra, el deseo, el misterio, el secreto.
Hubo lectura y recitación de poemas a cargo de los participantes que dieron un broche de oro a las dimensiones del ser que fueran planteadas. El encuentro se mantuvo interactivo mediante los ricos aportes de Alfredo Maxit, Magdalena D’Onofrio, Juan Diego Vila, Susana Fernández Sachaos, Silvia Mitri, Inés Cifuentes, Luis León, Héctor Miguel Angeli, Margaret Collazo, Graciela Licciardi y Cristina Pizarro.
En el próximo encuentro, previsto para el jueves 4 de mayo a las 19.30, continuaremos con el abordaje de la creación poética, con la lectura y comentario de un poema de Horacio Castillo del libro Cendra, asimismo, acercándonos a la relación entre poesía y erotismo y al enfoque ofrecido por la novela El anatomista.

SÍNTESIS DE LA REUNIÓN II-4-5-06-GRUPO ALEGRIA

El jueves 4 de mayo nos reunimos los integrantes del grupo ALEGRIA con el propósito de abordar la temática del erotismo en la escritura del poema “No temas al raptor”de Horacio Castillo perteneciente al libro Cendra. Surgió un rico intercambio acerca de la diferencia ente amor, erotismo, sexualidad basados en fundamentos teóricos de Octavio Paz, que se discutirán en la próxima reunión.
Con la participación de Alba Estrella, Silvia Mitri, Margaret Collazo, Enrique Herz, Inés Cifuentes, Luisa Berutti, Cecilia Glanzmann, Stella Maris Dodd , Alfonso Nassif, Graciela Licciardi y Cristina Pizarro se logró un dinámico clima en un armonioso ámbito de reflexión y discusión sobre las siguientes cuestiones referidas a los conceptos vertidos por Santiago Kovadloff en el artículo “La palabra en penumbra”:
¿De qué manera se despliega la dicción poética del poema “No temas al raptor “ de Horacio Castillo?
¿Cómo se manifiesta la dimensión vacilante del lenguaje?
¿Qué relación se podría establecer entre el raptor y el aspecto del desdoblamiento?
¿Cómo se construye el rasgo distintivo de la verosimilitud?
¿De qué manera se manifiesta la transformación de la experiencia y reminiscencias mitológicas en materia poética?
¿Qué rasgos de erotismo se vislumbran en el poema?
¿Qué implica descender a lo infiernos?
La circularidad del poema con una repetición que remite al tono de imprecación, oración, ruego o plegaria, conlleva reminiscencias mitológicas relacionadas con el rapto de Perséfone, diosa de los Infiernos y la compañera de Hades, que quebrantó el ayuno al comer el grano de Granada.
El poeta transforma su experiencia literaria en materia poética describiendo una escenografía del paisaje exterior y del paisaje interior con imágenes plenas de sensualidad.
La interrelación entre vida y muerte surge plasmada de simbolismos que anuncian la figura tenebrosa de la interpretación y al mismo tiempo representan la luz(búho como la mirada, trueno como la voz). La raíz-el fruto –la semilla van trazando un itinerario cíclico.
Descender hacia el fondo de la tierra es sumergirse en nuestro propio mundo interior, como ya apareciera en los poemas épicos de la antigüedad.
La dimensión vacilante del lenguaje se manifiesta en ideas que giran alrededor de las muertes y las resurrecciones.
El raptor no sólo es el dios de los muertos sino también el salvador que proveerá nueva vida.
La próxima reunión se llevará a cabo el jueves 1 de junio a las 19.30 en Luis María Campos 1145 para continuar abordando el tema “El Eros en nuestras escrituras”, siguiendo la lectura de “Los reinos de Pan” de Octavio Paz en La llama doble y algunas consideraciones tomadas de Georges Bataille en Las lágrimas de Eros.

Horacio Castillo
“No temas al raptor” ( en Cendra, Ediciones del Copista, Córdoba, 2000).

Ahora que desciendes hacia el fondo de la tierra
no temas al raptor ni al lugar donde te lleva
ni el tiempo que permanecerás donde no existe tiempo.
Recuerda los días felices, cuando jugabas con tus compañeras
recogiendo trébol y azafrán, violetas, lirios silvestres,
aquella flor morada que llevó tan dulce sueño
a tus ojos cuando se partió la roca del destino.
Recuerda cuando al atardecer rondabas junto al mar
sintiendo la canción de la espuma en tus tobillos,
inclinándose a tomar una piedra inmune a la tormenta,
a mirar el mundo a través de un traslúcido huevo de pescado.
Y la caverna donde nos refugiamos cuando empezó a llover,
lo lejano y ajeno que parecía el trueno,
el instante en que el búho nos miró con sus ojos amarillos
y abrimos, atónitos, el libro de los ciegos.
No temas. Los muertos son mansos animales,
andan entre las piernas y sólo buscan compañía,
un poco de calor para soportar la sumisión.
Háblales, si quieres, es lo que más necesitan, cuéntales
historias de corderos o de árboles, intenta una caricia,
pero sobre todo enséñales a estar muertos.
La vida necesita de la muerte, pero la muerte
necesita de la vida-la vida es la muerte de la muerte
y asciende a borbotones desde la raíz al fruto
dichosa y a expensas del triunfo de los muertos.
No temas. El raptor es rey y a su lado reinarás
no sólo sobre los muertos sino también sobre los vivos,
porque allí abajo se amasa la harina inalterable,
allí, en el oscuro caldero, se cuece la nueva vida.
No temas. Y ahora que desciendes al fondo de la tierra
deja que se cumpla lo que se tiene que cumplir
y regresa, aquí donde los brazos se abren impacientes,
donde esperan el viento con la semilla del doble abrazo.


Síntesis de la reunión III-1-6-06

El jueves 1 de junio nos reunimos los integrantes del grupo ALEGRIA para continuar abordando la temática del erotismo con la finalidad de ir rastreando los rasgos que caracterizan nuestra propia escritura.
Leímos y comentamos la “Fábula de los tres Kama Sutra” de Fernando Sánchez Zinny del libro El azar cotidiano en donde pudimos encontrar diferentes lecturas según las etapas de la vida y en relación con la sexualidad, el erotismo y el amor.
Del texto surgido del hinduismo entre los siglos I y VI a.C. se desprende que el tratado del amor va más allá de las prácticas sexuales y que el placer está ligado a la divinidad y deben prepararse para ello tanto hombres como mujeres que le dedican con esmero un aprendizaje integral, como sucede en El collar de la paloma, tratado del amor del Ibn Hazm del siglo XI de la cultura arábigo andalusi, que recrea un neoplatonismo en el mundo del Islam y tiene algunos puntos de contacto con El Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita.
En la “Fábula de los tres Kama Sutra” hay un recorrido que va desde el impulso instintivo, la metaforización de la sexualidad en la alusión constante del mundo sensible y el amor puro que alcanza la inmortalidad.
En el texto de Sánchez Zinny se vislumbra la realidad sensorial que también está presente en los textos de El Cantar de los Cantares de Salomón, el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz, en los amores de Krishna y Radha, en los que la descripción glamorosa de la naturaleza, también patente en las Églogas de Garcilaso de la Vega, se unen al perfume, los ungüentos y joyas que engalanan el cuerpo de los amantes.
Con un rico intercambio de Margaret Collazo, Enrique Herz, Celia Sala de Davies, Ángela Cáceres, Alba Estrella Gutiérrez, Graciela Licciardi y Cristina Pizarro fueron surgiendo aportes de los participantes del taller que consideraron aspectos tales como la relación entre poesía y erotismo basada en el juego de la imaginación, las diferencias culturales, en especial el mundo oriental del Islam y de la India y el mundo occidental cristiano respecto de las prohibiciones, licencias, tabúes, reglas destinadas a controlar el instinto sexual y a desenfrenarlo como sería el caso de la Cuaresma y el Carnaval, las prácticas sexuales sagradas y sus ritos, la castidad, las conductas del anacoreta y del libertino. Algunos de estos aspectos se seguirán abordando en el próximo encuentro que se llevará a cabo el jueves 6 de julio en el que cada integrante hará un análisis reflexivo de su propia escritura, teniendo en cuenta los conceptos vertidos por Octavio Paz y demás autores considerados.

SÍNTESIS DE LA REUNIÓN Nº 4- 6-7-06.
El jueves 6 de julio nos reunimos los integrantes del Grupo ALEGRIA para continuar abordando el tema “El Eros en nuestras escrituras”.Tomado como referentes los conceptos vertidos por Octavio Paz, se consideraron aspectos del erotismo y sus diferencias con los rasgos del amor. A diferencia de la sexualidad, el erotismo es exclusivamente humano, es una forma visible que entra por los sentidos. Es goce, fruición, no persigue ninguna utilidad, su fin está en sí mismo. El amor es atracción hacia una única persona. Nace de un magnetismo secreto en el encuentro de dos personas. Hay una transformación del objeto erótico en un sujeto libre. Es destino y libertad.
Con los valiosos aportes de los participantes se fueron desarrollando las siguientes ideas:
El erotismo como metáfora del amor, está ligado a la imaginación, al juego. Se reconoció a éste como un camino, una vía hacia el conocimiento de uno mismo y la búsqueda del otro, en el deseo de lograr la completud .Se perfilan aspectos autobiográficos, testimoniales y que van construyendo nuestra subjetividad. El miedo a la muerte y la angustia se asocian a este erotismo que culmina y renace a cada instante, a veces ligado a la religiosidad como es característico del amor en Oriente.
En esa sexualidad transfigurada, los textos son cuerpos, se plantea una especie de génesis. Ese camino hacia la consumación también es un encuentro del ese último momento que es deseo y goce. Hay un traspaso del cuerpo y el alma; se reitera , cíclicamente la Muerte y la Resurrección. Surge la creación entre lo que nace y lo que muere.
En el amor se vislumbra una construcción erótica a partir de la Belleza inalcanzable. Lo erótico y lo tanático se debaten constantemente, lo mismo lo dionisíaco y lo apolíneo.
La conciencia de muerte se ve emparentada en el arte a través de la fuerza, la intensidad
de la línea y del color. Ese deseo de felicidad , propia de la condición humana, se torna en deseo de inmortalidad y a través del amor puro el hombre intenta lograr su inmortalidad.
Intervinieron en este encuentro leyendo y mostrando sus propios trabajos de creación afines a la temática: Inés Cifuentes,Nuri Escorza, Susana Fernández
Sachaos, Daniel Tevini, Margaret Collazo, Enrique Herz, Nisa Forti, Luisa Berutti, Victoria Laina, Graciela Licciardi, Cristina Pizarro.
Fue una reunión provechosa en donde se pusieron de manifiesto ciertos lazos concomitantes con la trama de una erótica verbal, latente siempre en lo poético.
La próxima reunión está fijada para el jueves 3 de agosto a las 19.30 para comentar los artículos de Rene Nelli sobre “El amor en cuestión” en donde el gran pensador francés plantea los mitos del corazón en el hombre y la mujer y para seguir ahondando en nuestras escrituras.

SÍNTESIS REUNIÓN V. 7-9-06.

El jueves 7 de septiembre nos reunimos los integrantes del grupo ALEGRÍA para abordar la temática referida a las Cuestiones del amor y los mitos del corazón en el hombre y la mujer. Nos basamos en la lectura y comentario de los artículos del pensador francés René Nelli,(1909-1984) experto en el amor de los trovadores y la poesía provenzal y otros aspectos relativos a la literatura y el mundo medieval, publicados en la revista Planeta en 1964. Se ha elegido este valioso aporte por considerarlo un inquietante disparador para nuestro quehacer artístico, ya que nos induce a mantener una mirada introspectiva acerca de qué sienten una mujer y un hombre ante el acto amoroso, cuáles son sus representaciones del ser del hombre, ya sea desde el punto de vista de lo femenino cuanto de lo masculino.
Se hizo revisión a los conceptos de sexualidad, erotismo y amor tratados anteriormente, para dar cabida a la diferencias entre el hombre y la mujer, que residen en factores biológicos y culturales. Si bien se considera que hay una literatura de carácter universal, afín a todo ser humano, se evidencian rasgos propios de la femineidad y masculinidad que han variando a través del tiempo y se modifican y transforman según posturas filosóficas y religiosas.
Se leyeron y comentaron poemas de Carlos Weisse, Beatriz Schaefer Peña para analizar la postura del yo poético frente al erotismo.
Se destacó la fuerte presencia del lenguaje ligado al cuerpo en el recorrido de una belleza sin par; las palabras que a veces surgen como sustituto y acompañamiento de la caricia, un beso y la unión total de los cuerpos.
Se hizo hincapié en el realismo de la descripción escénica casi despiadada en la persecución del gato y el ratón, el deseo y el goce en la entrega al varón, el juego doble en el punto de vista de la mujer-hembra para el centauro.
En un rico y variado intercambio, surgieron los siguientes interrogantes:
¿De qué manera el hombre y la mujer toman una clara conciencia de las imágenes del deseo y del goce sexual?
¿Cuáles son los mitos del deseo masculino en relación con la representación del cuerpo de la mujer, el sexo femenino, la estructura física(las imágenes-deseo)(Cambios según la época del ideal de Belleza)
¿Cuáles son los mitos del deseo femenino en relación con la masculinidad física, el cuerpo del hombre?
¿Cuáles serían los temores en el acto amoroso que sienten el hombre y la mujer?
¿De qué manera inciden los mitos antieróticos masculinos y cómo se han ido modificando a través del tiempo?
¿De qué manera los escritores y los artistas describen el amor femenino y masculino?
¿Cómo expresan el hombre y la mujer la conciencia simbólica que poseen de su propio cuerpo y de sus impulsos afectivos?
¿Qué implica el acto amoroso para la mujer y el hombre?
¿Qué lugar ocupa el amor en la femineidad y en la masculinidad?
¿De qué manera se conjuga en la conciencia de amor de la pasión femenina y masculina en relación con el placer que el sexo sentiría “en ser poseído” y entregarse “a su merced”?


Los participantes fueron: Luis Vincent de Urquiza, Luisa Berutti, Yoli Fidanza, Alicia Graciela Sansone-Sísneri, Nuri Escorza , Margaret, Graciela Licciardi y Cristina Pizarro. Leyeron sus producciones poéticas en donde se ponen de manifiesto el deseo, la sensorialidad, el amor puro, se mostraron y comentaron obras de Picasso para delinear la geometricidad de las formas en la figura femenina y también para mostrar el ojo viril en la relación carnal.
Se soslayó el tema del amor de la mujer y del hombre hacia su propio sexo, considerando la necesidad de un abordaje específico que contemple las diferencias entre la sexualidad, el erotismo y el amor, ya que la sociedad general suele confundirlas y no sabe deslindar, con adecuación, el amor puro en las relaciones homosexuales.
En el próximo encuentro nos abocaremos a discutir el sentido de los otros, ¿quién es el otro? Ya sea en distintas geografías, distintas culturas, épocas, generaciones, las diferencias en los roles sexuales, diferencias de género como así también bucear en el Otro que anida en nuestro propio ser, describir esa alteridad manifiesta en nuestras producciones y el doble que se registra en las mismas desde el proceso de creación.. Comentaremos el capítulo “Quién es el otro”del antropólogo francés Marc Augé tomado del libro El sentido de los otros. Continuaremos con el propósito de indagar en nuestras producciones con una actitud autocrítica y reflexiva en pro de la optimización de nuestra tarea.

Carlos Weisse
Necesito que necesites mis palabras

Necesito que necesites mis palabras.
Necesito que mi boca te susurre
Las palabras que me despiertan en la noche.
Necesito que las palabras
Que parten de mi sexo,
Que atraviesan mis huesos
Como puñales silenciosos
Que quieren liberarse en mi garganta,
Caigan sin límites,
Al caracol profundo de tu oreja
Lleguen a su destino
En el núcleo ardiente de tu cuerpo.

Necesito que necesites mis palabras.Mis palabras prolongadas por mi lengua ocupando tus grutas expectantes.

Mis palabras que exploran como dedos
Las zonas rojas de tu cuerpo.
Mis palabras que atraviesan
Espacios, muros defensivos,
Abismos de soledad.

Sí, quiero que necesites mis palabras
Para envolverte en redes de imágenes,
Los versos suaves, en sábanas sutiles,
Donde el tacto
Se enciende,
Irradia en la oscuridad un límite borroso
Que te penetra suavemente.

Por todo eso necesito
Que necesites mis palabras,
Para avanzar en tu cuerpo como en una
Tierra conquistada, para alzar mis torres
Y rodear tu cintura con mis brazos, donde la ciudad inexpugnable abre sus puertas, depone sus defensas y necesita mis palabras.


Y también las palabras

Las palabras son mi piel
Y mi corazón,
Son mi lengua,
Mis dedos,
La larga estela sobre tu cuerpo,
La llaga del adiós.

Mis palabras
Susurran en tus ojos.
Penetran rojas
En la puerta entreabierta
de tu sexo.

Mis palabras lavan las heridas
Mordisquean tu cuello
Nacen sobrias
Y terminan borrachas de tu espuma.
Si fueran exploradas
Seguirían el derrotero
De tu vientre
O el camino sinuoso
De tus piernas.

Mis palabras cantan
La canción sin nombre
De tu aliento.
La respiración entrecortada,
La mirada brillosa
De tu orgasmo.

Mis palabras cantan al silencio.

El origen de todas
Las palabras.








Beatriz Schaefer Peña

Tom and Jerry

Nos perseguíamos, sin darnos tregua,
En la inmensidad del día.
Algunas veces, es cierto, te dejaban alcanzar
Fingiendo la derrota.
Quedaba, entonces,
La afilada trama de mis dientes
Sobre tu pecho,
Hasta emprender
El despacioso descenso hacia las ingles,
Apenas resguardadas.
Te enardecías
Y la caricia era desgarro en el asalto.
No había señales que alertaran
la emboscada de tu cuerpo sobre el mío:
Ya toda servidumbre
Bajo el áspero oficio de la lengua
Y ese ronronear que me anunciaba
Que habías terminado con la sodomía
En esta ratonera.
(De En la Alta Noche,2003)


El depredador
¿Qué sabes lo que es el dolor? The silent of the lambs.


Su piel era un desierto extendido a mi deseo:
La misma luz, el mismo anuncio del verano
Que amanece en la arena.
Quise vestirme de esa seda,
Del dorado espejismo
Que dejaba su tacto;
Cubrirme cada espacio con su retorno.

Y la fui desollando, poco a poco,
Bajo el aire caliente.

Ahora, ya frío el alarido
Junto al colgajo inerme del pellejo,
Su perfume me envuelve en la inclemencia.
(De la serie “Tríptico del horror”, Cuaderno Grupo Némesis,2004)


Dice el Centauro

Quiero a esa hembra.
La imagino indómita
Y capaz de derribas con sus coces
Los portales del cielo.
Quiero la flecha certera
Que la contenga,
El amor encaramado
A la cima de esas ancas
Que los ijares dispuestos
A una carrera hacia la noche
Donde los cascos resuenen
Sus destellos de plata.

Pero la veo lejana y feliz,
Pastando sumisa
En la pradera del oro
Del día que comienza
Proclamando el olvido.


(De la serie “Los animales fabulosos”, Cuaderno Grupo Némesis,2005)




Síntesis de la reunión VI:
El jueves 12 de octubre nos reunimos algunos miembros del grupo ALEGRIA para abordar el tema ¿Quién es el otro?
A partir de un juego de ensueño dirigido y de visualización con el espejo, fuimos adentrándonos en el clima propicio para debatir algunas cuestiones destacando la cultura de distintos sectores de la sociedad y la otredad que se instala en nosotros cuando nos damos cuenta de que somos más que una unidad. La angustia del sujeto se soslaya en la construcción de la identidad que se inicia con el primer espejo, el rostro de nuestra madre o quien nos protege en nuestra infancia. Al tomar conciencia de que la imagen que se refleja es la propia, se produce una suerte de acomodación en la conformación de nuestra persona. He aquí algunos puntos tratados:

¿Quién es el otro?

¿De qué manera podemos reconocer la alteridad cultural, social, histórica, psicológica en el arte y la literatura?
¿Qué lugar ocupan los sistemas simbólicos (El lenguaje, las reglas matrimoniales, las relaciones económicas, la ciencia, la religión) en la cultura?
¿Qué aspectos constituyen lo específico y singular de una cultura particular? ¿Qué marcas o señales reconocemos en todos los que pertenecen a una misma cultura?
¿Por qué es importante considerar en las sociedades las diferencias (de sexo, de edad, de parentesco, de generación, de clase)? ¿Qué relación se establece con lo cultural?
¿Cómo se va construyendo la noción de persona en la relación entre el yo y el otro, entre la identidad y la alteridad?
¿Cómo reconocemos la pluralidad interna del yo en nuestras propias producciones?
¿Qué podemos decir acerca de la construcción de la identidad en relación con el cuerpo, el antepasado y el dios?
¿Qué podemos decir de la presencia de los diferentes otros: el que se hereda, con el que uno se casa, al que se arremete, al que se teme. Al que se saluda, el que nos saluda, etc.?

Leímos el poema de Rubén Vela , “El espejo”
Aparece en la poética de R. Vela un tema que gira en torno del descubrimiento del Espejo. El espejo es una transparencia que permite al que mira tener la experiencia de mirarse y también reflejar al otro que se está mirando.
La atracción del misterio del espejo provoca la síntesis. Al mismo tiempo se crea un orden cerrado que proyecta universos infinitos. Se une a este espejo, la palabra, el sonido primordial, que como eco también se constituye en un reflejo. Entre la palabra y el silencio, el espejo transforma las sombras en augurales indicios que dan luz al Poema como cosmogonía y la Palabra como fuente seminal de creación. El espejo es reflejo. Se puede comprobar en los siguientes versos:

I
Entre la palabra y su silencio, el espejo.
II
Detrás del espejo siempre hay otro espejo.
III
Alucinaciones necesarias: el espejo que transforma
La palabra. La palabra que modifica el espejo.
IV
En medio del espejo la persistencia de la sed.
V
Señora de la lluvia en el jardín de los espejos. Su temblor que nos salva.
VI
La boca para ver, no para hablar.
VII
El poema es un acto de alarma.
VIII
Génesis del poema: un pájaro invisible mirándose
en el espejo hasta tornarse visible (¿Es el mismo
pájaro, no ha cambiado el espejo?).
IX
Asir el espejo. Detenerlo. Forzarlo. Construir el
poema.
X
Pequeña sonrisa que ilumina el espejo, dame un
relámpago más bello todavía:la palabra como
Una herida, y, en la herida, esa sonrisa.
XI
La sonrisa que dispensa el silencio más perfecto.
XII
En la casa del poema Dios guarda la entrada y el
Diablo la salida. Un mismo espejo.
XIII
¡Poesía, poesía, ocúltate hasta que ya no sea necesario
encontrarte!
XIV
Defender el poema de la mente.
XV
El poema como un rayo desprendido del espejo.
XVI
¿Quién ve? ¿Qué ve? ¿Qué es lo visto? ¿De qué lado del espejo?
XVII
Preguntas, serie infinita del espejo.
XVIII
En el todo, el poema. La totalidad de lo inconcebible para tornar más claro lo
Concebible.
XIX
El espejo que ha contado, incluso, el número de veces que la muerte parpadea.
XX
Espacios en el espejo: la muerte y el sol se parecen.
XXI
La luz inmediata viene del espejo. Más allá del
espejo está la luz. Más allá de la luz se repite
el espejo.
XXII
Último espejo: unión de los opuestos.
XXIII
Poesía, resplandor de ese espejo.
XXIV
Speculum caritatis./Espejo de la caridad.

Con una participación interactiva se desarrolló el encuentro y acordamos continuar la temática el jueves 2 de noviembre para cerrar el ciclo de este año, con el propósito de rastrear la alteridad, la sombra y el espejo en nuestro propio universo de ficción.
Margaret- Nuri-Graciela- Cristina

Reunión VII-2-11-06

El jueves 2 de noviembre nos reunimos algunos integrantes del grupo ALEGRIA para seguir tratando la temática de la otredad.
Se pasó revista a los temas abordados en el ciclo de este año, con la bibliografía trabajada, los textos analizados de distintos autores. Se hizo hincapié en las diferencias referidas a la sexualidad, el erotismo, el amor, desde la subjetividad, la construcción de la identidad, la relación con la sombra y el espejo, la soledad del hombre, la sed de completud y la necesidad del Otro, que muchas veces es desconocido para nosotros, aunque sea el otro que se anida en nuestro otro yo.
A partir de un ensueño dirigido visualizamos la imagen de una escultura en un museo de arte, tratando de aproximarnos lo más posible a sus características de tamaño, forma, material, posición y demás rasgos específicos. Cada uno de los participantes construyó su propia imagen haciendo circular escenas relacionadas con grandes y famosas esculturas del arte universal y otras estatuas familiares. El ejercicio despertó interés en tanto se pudo asociar con otros yoes que se instauran en nuestro ser y que se plasman en nuestras producciones.
Intervinieron en este encuentro: Inés Cifuentes, Margaret Collazo, Bertha Bilbao Richter, Luisa Berutti, Michou Pourtalé, Beatriz González, Graciela Licciardi, Cristina Pizarro.
Leímos y comentamos un poema de Michou Pourtale del libro Damero para tu cuerpo. La autora manifestó algunas consideraciones sobre su concepción poética, nacida desde la interioridad de su ser y desde el autoanálisis como búsqueda de conocimiento.
El poema leído “Cambios en el cuerpo me suceden”, a través de un ritmo propio del personaje que se contempla a sí mismo, es muy revelador de las transformaciones físicas y del efecto que provocan en sí mismo y en el otro. La multiplicidad de miradas que se suceden invita al lector a darse cuenta de su propia realidad, de lo que le acontece.
Hubo ricos intercambios y propuestas para continuar las acciones del grupo en el próximo año por medio de talleres, cursos, seminarios, conferencias, encuentros de escritores, ciclos de lectura, mesas redondas con ponencias de especialistas, publicaciones de cuadernos del grupo.
Con mucho entusiasmo y enorme satisfacción, nos despedimos para dar comienzo a un nuevo proyecto en futuras reuniones.




El erotismo en la literatura


Como testimonio artístico me puedo referir a la universalidad de la vida en tanto que toda obra de arte es una experiencia en la que el artista se compromete.
Sabemos que en culturas androcéntricas todo lo referente a las mujeres es subvalorado, consciente o inconscientemente ya que existiría por mucho tiempo esta cultura marginadora, que fue cambiando, felizmente, con el tiempo.
Por lo tanto mi propósito acerca del tema del erotismo en la Literatura, lo quiero abordar desde un punto de vista femenino y, desde esa mirada universal de la vida, antes mencionada, ir hacia la escritura como una forma de entrar y salir de esos ámbitos, desde lo visceral hasta la ficción, en un ir y venir constante y necesario hacia la madurez humana y escritural.
Cuando se tomó con más ímpetu el erotismo en la Literatura comenzó a aparecer el cuerpo desnudo, se rompieron viejos patrones y la poesía erótica escrita por mujeres se constituyó en un testimonio de vida, inmersa como estaba, en una sociedad cuya lógica era la muerte. En tanto comprendamos que comprometerse con la vida es ser capaces de escucharnos desde adentro, podremos abrirnos a la diversidad y escribir sobre ello.
Las mujeres hemos accedido sin remilgos al mundo de los hombres y lo hemos plasmado en la Literatura, en tiempos en que estaba prohibido hablar y escribir de orgasmos; se nos había catalogado de incoherentes con el deber, de desubicadas históricas o poetas cursis. Grandes escritoras como Silvina Ocampo, Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Inés Arredondo, Sor Juana, entre muchas otras, son prueba de valentía, ya que han podido, a través de la Literatura erótica, perturbar las ensoñaciones de muchos para acentuar el aliento transformador de su creatividad.
El erotismo, a mi entender, es la vida de nuestro cuerpo, en lo inherente a la sexualidad, como también de nuestro pensamiento y todo lo que es espiritual, es dejarse fluir, comunicarse, hablar, asumiendo la responsabilidad y el placer de ser.
El erotismo en un texto, entonces, reside en lo invisible. Toda representación visual o lingüística que deje lo invisible en toda su dimensión, es erótica. En ese sentido lo erótico se consustancia con la literatura porque en ella se deja un margen muy grande para la imaginación; es el refinamiento de la sensualidad: Debo señalar, además, que la literatura erótica alcanzó su mayor apogeo desde el siglo XVIII.
Las mujeres que escribimos textos eróticos nos sentimos, en cierta forma, revolucionarias ya que lo que yace en el fondo de toda gran literatura de este género, es una enorme carga de malicia, dotada de una alegoría y metáfora del placer. Y, en esa revolución, poseemos algo de extraño y embriagador del orden de lo prohibido que nos seduce.
El erotismo es ausencia y extrañamiento, es la rememoración de lo ausente, donde se somete a los genitales y los convierte en lengua y entendimiento. Esa búsqueda de un más allá del sexo es lo que imprime carácter de sagrado al erotismo. Ha sido siempre tabú y también un comportamiento que induciría al hombre y a la mujer a liberarse de lo tradicional y canonizado, razón por la cual ha sido combatido. Para las religiones y algunas instituciones, los textos eróticos trasuntan una exageración morbosa del instinto. No tenemos que olvidar que, gracias al erotismo, podemos obtener placer ya que es ese acto omprensible en el que se viven los trances más formidables, para vencer la otredad; cuando logran quedar plasmados en el papel, nos encontramos ante la manifestación más acabada del arte.
También en la escritura, el miedo y el vértigo, que se acercan al encuentro sexual y al conocimiento de la animalidad, con su carga de enorme erotismo, se consideran la suprema invención de nuestras culturas.
Octavio Paz ha dicho que el amor es una respuesta hecha de tiempo y conciencia de la muerte y es una tentativa por hacer del instante una eternidad.
Ya en el Cantar de los Cantares de Salomón, en la Biblia, se advierte ese juego de fabulaciones, de atracciones y repulsiones que interactúan en la narración, con pausas, avances, retrocesos, silencios y declamaciones. Es el goce por la ausencia de lo amado o lo que se desea, reflejado en los textos a través de la sugerencia. El caos, lo imprevisible, es lo que nos impela a salir de nosotros mismos para cifrar nuestros anhelos en lo distinto y proyectarnos al exterior.
Cada relato erótico es como una caja donde el autor ha encerrado sus energías más potentes con las que tiñe todo con un manto de deseo. Enciende la mecha para que el fuego arda, pero lo hace lentamente, con la suficiente morosidad como para que el deseo crezca, se inflame y luego fulgure. Es una insinuación dulce y sugerente del placer sexual, visual y estético. La palabra burda, soez y explícita está ausente, de otra manera se constituiría en pornografía.
Un texto cargado de erotismo da al lector un apoyo para promover sus propias fantasías que aflorarán en la medida en que esas sugerencias y movimientos del relato lo vayan seduciendo. Estará bien escrito si consigue suscitar respuestas imaginativas. A mi entender, sin una actitud irreverente es imposible crear una literatura erótica despojada de prejuicios.
Como escritora me siento una moderadora de voces sin nombre y cuando escribo textos eróticos entiendo que en esas voces creadas cohabitan los instintos más bajos y los deseos sexuales de mayor sensualidad, y hasta los más promiscuos, en el acto de l creación.
El erotismo, en materia literaria, es la metáfora del amor en todas sus dimensiones. Las mejores obras eróticas fueron rescatadas de las hogueras y lugares clandestinos. El erotismo está presente en toda pasión amorosa y un texto literario no está exento de ello, ya que es una escritura que perdura en la memoria. A todos nos apasiona el erotismo en las obras de arte, por ejemplo, y considero más aún en la escritura ya que es un acto heroico donde se deja de lado el puritanismo y se da paso al manejo de un lenguaje que debe alcanzar un nivel estético que lo diferencie de lo obsceno y grotesco donde a lo sexual se le brinde un decorado artístico, sin escatimar el placer y el goce.
Se trata de narrar con lucidez los meandros de la intimidad, con la intención de despertar en el lector una inexorable pasión sexual.
Considero que no es un género menor y me parece encomiable poner énfasis en defender el erotismo de cualquier avatar. El goce estético del ejercicio literario nos exige involucrarnos con todos los sentidos, ya que en ellos también se les adiciona lo emocional.
Este deslumbramiento de la estética, que produce la escritura erótica, queda tatuado en la mente como imagen. No requiere de la exhibición de ninguna parte del cuerpo para ser conscientes de los placeres que de él se derivan.
Por medio de la literatura erótica podemos dar voz a ese cuerpo al que desnudamos a través de la palabra.
Escribir sobre el erotismo es otro de los rostros del amor en el que revivimos la exitencia del otro, en ternura, caricias y sensualidad. Existe, además, una exaltación sentimental en la que el poeta o narrador intenta exorcisarse del objeto amado a través de la idealización del mismo; la operación del erotismo es alcanzar al ser en lo más íntimo hasta el desfallecimiento. La pasión en lo erótico se trata de una búsqueda imposible y en el texto debe estar reflejado. Es el terreno de la violencia y lo más violento es la llamada ¨pequeña muerte¨, que es el orgasmo. Es el agotamiento de una voluptuosidad donde la angustia aparece en un aniquilamiento súbito y luminoso como la aprobación de la vida hasta en la muerte; un desafío a la unión de los amantes. El texto erótico en la función del manejo del lenguaje se reivindica de las reticencias a lo sagrado y profano, también a lo prosaico y lírico, como una manifestación sublime de la condición humana.
En este mundo globalizado, donde lo sexual se difunde vertiginosamente, no se debe caer en la vulgaridad o el simplismo sino, en literatura y sobre todo en la erótica, deben encontrarse expresiones en la que la perífrasis y las metáforas enunciadas constituyan un lenguaje rico en matices en el léxico y exento de términos científicos, donde se aluda a las pasiones de manera sugerente y poética.
En la pos-modernidad se ha logrado que el tema erótico esté quedando en manos de la juventud que está modificando los códigos morales de sus antepasados, ejerciendo una fuerza de atracción más potente sobre la gente.
Estamos aprendiendo a leer correctamente el texto erótico, venciendo las fronteras entre lo celestial y lo infernal, la moralidad y todas sus negociaciones, penetrando en ese universo de una poética donde lo sensual, lo sugerente, las inclusiones, despidos, intercambios y contaminaciones se diseminan en nuestra mente, nuestro cuerpo y nuestro intelecto, con el pulso placentero que explora hasta lo más íntimo de nuestro ser; es ese juego infinito, un entretejido de palabras difíciles de olvidar.
Además, debo destacar que en la actualidad no existe tema que la literatura infantil y juvenil no se atreva a tocar y el erotismo no es una excepción.
Todas las mujeres que escribimos literatura erótica, de alguna manera, llevamos dentro ese concepto de rebeldía con la que no aceptamos la tiranía patriarcal que, admitamos, todavía y, a pesar de todo desarrollo, sigue imperando, aunque lo haga más soslayadamente.
Ya es indudable que existe una fuerte presencia del yo femenino en la literatura erótica que revela una desnudez absoluta, aún cuando haya implicado un trabajo filosófico. Para mí, como mujer, la forma de llegar a ella ha sido motivo de resistencia y enfrentamiento ya que he puesto el ser al descubierto, teniendo conciencia de la sexualidad corporal, en ese universo erótico, en el que por naturaleza me encuentro inmersa.
Cuando escribimos literatura erótica logramos liberarnos de la prisión de nuestro cuerpo; somos capaces de elevarnos a alturas insospechadas de nuestro intelecto. Ya las voces más sensibles que llevamos dentro hacen que nos atrevamos a mirar desnuda nuestra propia figura y la del hombre que en una vida cotidiana, forcejea su lugar. El hilo sostenido a través de un caudal de imágenes, el deseo de decir la última palabra, la entelequia de las lenguas, la soledad desamparada de no conseguir tener al otro semejante, que marca el erotismo, la incorporeidad de ese fantasma que no está pero que se imagina oliéndolo, lamiéndolo, gozándolo en el placer y el goce, dibujando los contornos de una sexualidad que se les imprima a los personajes, eso, es logrado a través del texto erótico.
A mi entender, si rompemos las cadenas de la propia voz sin esperar nada, entre la estupidez y la locura, donde el alma se deslice a lo largo de las frases o a su compás y la mirada recorra la extensión del papel y la punta del lápiz orade las palabras, donde los poetas y narradores pasemos a ser la materia prima de nuestros sueños, entonces, allí estaremos escribiendo con erotismo.
Cuando conseguimos que un conjunto de palabras apuesten y den cuenta de un sexo, de una piel que es transitada en la mortalidad de unos cuerpos inteligentes y sagaces y adquirimos la capacidad de hablar y decir y callar el momento, sin estertores, en donde la fugacidad de los sonidos de la muerte queden de lado, para dejarse envolver por una pulsión que se hace eco, en ese mismo cuerpo que dice, que explora, que escribe sobre un saber desnudo y plácido, vemos cumplida la empresa de haber escrito un texto erótico.


Graciela Licciardi


GRUPO ALEGRIA
MEMBRESIA
Muchas personas nos preguntan cómo hay que hacer para ser miembro del grupo ALEGRIA.
Nuestra premisa está fundada en los principios del AMOR.

1. A sí mismo
2. Al otro
3. A la palabra
4. Al conocimiento
Proponemos una tarea llevada a cabo en un clima de confianza, entusiasmo, respeto, solidaridad, para generar nuevas propuestas en las tendencias del arte y la literatura del mundo contemporáneo.

La membresía implica el compromiso con una participación activa a través del intercambio de nuestros aportes en la investigación y creación a través de:
· Nuestros seminarios de reflexión teórica, análisis e interpretación
· Nuestros talleres de lectura literaria y escritura creativa
· Nuestro ciclo cultural de difusión a la comunidad
· Nuestra participación en encuentros, simposios y congresos internacionales de literatura

No existe la cuota societaria ya que no se trata de una entidad ni asociación, ya que nosotros pertenecemos a diversas entidades literarias institucionalizadas.
Quienes ya se consideren miembros del grupo, pueden enviarnos su confirmación para ir solidificando nuestros lazos.
Por favor, háganos saber su postura. Hay muchas personas, que aún viviendo en otras ciudades, mantienen su participación y adhesión permanente.
Un abrazo
Cristina Pizarro y Graciela Licciardi

Adhiero a la propuesta del grupo. Admiro a sus integrantes y sería un honor que me consideraran miembro del grupo Alegría. Les mando un abrazo y quedo a disposición para seguir obrando en pos de los objetivos del grupo. Susana Lizzi

Queridas Cristina y Graciela: Han sido para mí todo un descubrimiento. Me gustó mucho el acto al que asistí, por la amplitud de miras, la diversidad de actividades y la calidez. En cuanto a la membresía, me gustaría mucho ser miembro de un grupo tan interesante. Tengo algunas limitaciones de horario, pero cuando pueda, siempre estaré presente y contribuiré dentro de mis posibilidades. Un beso muy grande Irene Marks

ASOCIACION DE MEDICOS MUNICIPALES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
MESA REDONDA

AUDITORIO DE LA ASOCIACIÓN DE MÉDICOS MUNICIPALES

JUNÍN 1440 CAPITAL FEDERAL

TEMA: “LITERATURA Y ENFERMEDAD”

FECHA: 27 DE AGOSTO DE 2008

HORARIO: 17 A 20 HS

PROPÓSITOS:
· Crear un espacio de articulación entre la literatura, la cultura y la medicina a través de la presencia de la enfermedad en obras literarias de autores del ámbito universal y contemporáneo.
· Destacar el papel de la Literatura como manifiesto cultural y testimonio social del momento histórico en que se concibe una obra.
· Propiciar el abordaje del análisis y de la interpretación de obras literarias de narrativa y poesía afines con la temática elegida

DISERTANTES:
v Liria Guedes, novelista, educadora y psicóloga- “Las puertas de La Piedad": novela de su autoría sobre una experiencia real en el submundo de los manicomios..
v Dr. Luis Guedes Arroyo, médico psiquiatra y Diplomado en salud Pública por la Universidad de Buenos Aires se referirá a "La agonía de las enfermedades mentales"
v Daniel Tevini, poeta, narrador- "El cuerpo social del enfermo", se referirá a su novela “La noche más polar”.
v Dr.Ricardo de Lelis, médico pediatra- se referirá a “Mogolismo”, y nos traerá un poema propio sobre dicho tema.
v Dr. Olindo Martino, médico infectólogo “Pobreza y enfermedad…desde la lejana anécdota¨


DINÁMICA DE TRABAJO

Ø Bienvenida al auditorio
Ø Introducción del tema de la mesa redonda “Literatura y enfermedad”
Ø Presentación de los panelistas a través de un breve curriculum
Ø Exposición de cada disertante que deberá dar un título a su ponencia
Ø Intercambio con el público
Ø Conclusiones
Ø Despedida



Coordinación General Cristina Pizarro y Graciela Licciardi.

Presentación de Istvansch para todas las edades.


Títulos posibles

-Adentro de este papel vive un dibujo
-El palpitar del papel



Texto para prensa

Rojo, azul, amarillo, naranja, ¿sólo papeles?
Miramos por aquí, miramos por allí ¿algo de este lado? ¿algo de este otro? En apariencia, nada de nada. Sin embargo se escucha un palpitar... porque adentro de cualquier papel vive un dibujo y hay estrategias secretas, conjuros ocultos, materiales misteriosos que ayudan a descubrirlo.
Papeles y libros. Ilustraciones y lecturas. Personajes que palpitan en los colores y quieren mostrarse al público. Será un gusto conocerlos. Quedan invitados.



Destinatarios

Todo tipo de público. Puede ser sólo para niños o para niños y grandes.



Metodología

Charla con quienes, si han leído antes mis libros pueden traer preguntas para hacerme en una entrevista o, si no me conocen, charlamos y nos conocemos en ese momento, compartiendo la lectura.
Exhibición de cómo dibujo con tijera y papel (siluetas hechas rápidamente, directamente dibujadas con la tijera, sin mediar boceto).



Materiales necesarios
(para mí, no para la gente, recordar que no es un taller)

1 block de cartulinas de colores, una cola en barra, algunas cartulinas blancas, chinches o cinta scotch y pizarrón o caballete en donde poner el dibujo de frente a los chicos.
Computadora y cañón para Power Point.
Si no hay cañón un episcopio (proyector de opacos); si no, retroproyector. Si no hay nada de nada, relax y buena vista para ver libros desde lejos...
Además: pizarrón, tizas (o marcador)



Duración aproximada (a veces se estira porque estamos todos entusiasmados)

Chicos de 3 años: 15/20 minutos
Chicos de 4 y 5 años: 25/30 minutos
Chicos de 1º y 2º ciclo: 30/45 minutos
Grandes: una hora
Edades mezcladas: 45/60 minutos y que los grandes no se preocupen si los chiquitos se dispersan, que es normal.


Istvansch
Virrey Loreto 2080 - 7° piso - Depto. "A"(C1426DXL) Buenos Aires - ArgentinaTel.: 4781-9918
E-mail: istvansch@fibertel.com.ar
Web Page: http://www.istvansch.com.ar/

La escritura como Resiliencia


El término Resiliencia, según el diccionario, es la resistencia que oponen los cuerpos, especialmente los metales, a la ruptura por choque o percusión, luego se empezó a aplicar como “ una esperanza realista” y empezó a utilizarse en Medicina, Educación, Pedagogía, Sociología y Trabajo Social.

El origen etimológico del término deviene del latín “Resiliere”, que quiere decir “rebotar”, en este caso es la capacidad de la gente, de los pueblos, de rebotar a pesar de esas circunstancias que “lo tiran hacia abajo”.


Si consideramos a la Resiliencia un proceso dinámico que tiene como resultado la adaptación positiva en un contexto de gran adversidad podemos decir: ¿acaso frente a los cuestionamientos adversos que se nos han presentado en la vida, la escritura nos ha servido como un acto altamente positivo para que, en la catarsis efectuada, nos hayamos podido despegar de todo lo negativo que hubiera sido de no depositar en ella toda esa adversidad y se haya trocado finalmente en algo positivo?

Boris Cyrulnik de Francia, habla de la maravillosa desgracia


Tenemos en un Beethoven sordo, componiendo de lo mejor en música, con una limitación, podríamos decir aparente, alguien que ha saltado sobre ella y ha construído su vida por sobre esa dificultad.
Si consideramos resilicencia al proceso dinámico que tiene como resultado la adaptación positiva en un contexto de gran adversidad, podríamos decir que, en este mundo donde la adversidad es un factor común y diario, para lograr la manifestación artística, verdaderamente todos los que hacemos posible algo de este orden, somos resilientes.


A continuación tenemos un gráfico de lo que se denomina “Casita” que muestra las diferentes etapas de edificació de la Resiliencia que muy bien pueden ser aplicables al acto de escribir.
La Resiliencia implica un optimismo realista, aporta una mirada esperanzadora, porque procura trabajar sobre la fortaleza más que con la debilidad. Es importante que frente a la adversidad veamos un desafío y no un riesgo aplastante, dentro del marco ético y moral de la comunidad. La facultad de una construcción positiva, no es sólo afrontar la desgracia, sino además es construir positivamente sobre ella.
Hay elementos que a modo de disparadores nos permiten trabajar sobre las relaciones existentes entre el humor y la resiliencia incluyendo la temática de la subjetividad en la escritura.
La cultura actual muestra una exaltación de la individualidad con una promesa de realización personal y una buena dosis de indiferencia respecto del conjunto solidario, donde el éxito se promueve como una pura afirmación personal que prescinde de los sistemas de reconocimiento y del trato con el otro. En este sentido, la Literatura debería denunciar estos conceptos y además generar un acercamiento al individuo para deshacer estas particularidades antes mencionadas. Hay un autor, Jamerson, estudioso de la posmodernidad, que establece una comparación entre dos obras de autores que se han dedicado a pintar zapatos. Uno de ellos, Andy Warhol, es un plástico que ha producido innumerable cantidad de objetos. Llegó a realizar una serie de zapatos pintados a los que llamó Zapatos de polvo de diamantes y también Van Gogh pintó una serie de ellos, sobre la que Heidegger llegó a hacer el siguiente comentario que habla de la capacidad alusiva de esta obra: En la oscura intimidad del hueco del zapato está inscripta la fatiga de los paseos del labrador, en la ruda y sólida pesadez del zapato está afirmada la lenta y pertinaz pisada a través de los campos. Jamenson señala que los zapatos de Van Gogh que estos zapatos campesinos expresan una composición histórica de sentido , hay una percepción de pobreza, del esfuerzo, del dolor y del sacrificio, una dimensión de la humanidad. Se transmite sentido, hay una exigencia de comprensión histórica, un abandono de lo diacrónico con un inclusión de categorías temporales.; los Zapatos de polvo de diamante de Warhol, son bellos e impactantes pero no remiten a nada, el observador no va más allá de su contemplación, carece de sentido, hay un goce de la sensación visual, un dominio de lo sincrónico y categorías de espacio.. También debemos saber que todavía subsisten en algunos barrios, clubs, plazas, cafés, lugares sociales de diálogo y de sostén, fomentan los encuentros y la interacción, promueven sentimientos de identidad y pertenencia y son productores de una identidad historizada. Los hiperespacios modernos, en cambio, los shoppings, las avenidas, los grandes hoteles y tiendas promueven encuentros acotados, pasajeros, donde se da una pérdida de la singularidad histórica. Podemos apreciar entonces que es más fácil interactuar con la escritura en espacios pequeños como los cafés literarios, grupos de encuentro reducidos, donde el ambiente es más intimista y la contención se hace notoria, esto en el orden del sentido de pertenencia antes mencionado, donde nos sentimos valorados en todo el quehacer artístico. Las personas resilientes se manifiestan conformes con ellos mismos y tienen confianza frente a la ayuda que le pueden brindar otras personas; sienten que los demás no depositan en ellos expectativas superiores a sus posibilidades y afrontan sin desesperanzarse las limitaciones que la vida presenta. Los que escribimos, a mi entender, aplicamos estos términos resilientes en muchos aspectos de escritura misma y ella como medio de apoyo formal que nos ayuda a seguir adelante, garantizándonos un crecimiento y desarrollo humano para desempeñar funciones de excepcional relevancia en la sociedad en que nos toca desenvolvernos. En síntesis la Resiliencia en la escritura es una idea atrayente para rescatar las potencialidades de los beneficiarios. . En la escritura se asumen aspectos de la resiliencia que pueden ser promovidos: autoestima, autonomía, creatividad, humor e identidad cultural. Por último cabe preguntarnos ¿ es posible estructurar un proyecto escritural con enfoque de resiliencia a partir de los resultados de compromisos asumidos con las comunidades y los diversos aportes de las contrapartes del proyecto?

Graciela Licciardi - 2008


“LA COSMOVISIÓN MESOAMERICANA Y SU PERMANENCIA EN EL ARTE POPULAR”

Lic. y Prof. Haydée B. Palazzolo

En el presente trabajo, a partir del análisis formal e iconográfico de los árboles realizados en cerámica por los artesanos de Metepec, se tratará de ver como, pese los impactos provocados por la conquista española y por los procesos de modernización, se han mantenido con cierta estabilidad los aspectos más tradicionales de la cosmovisión mesoamericana y también del lenguaje plástico, que se destaca por su gran fuerza de abstracción, ya que construye ficciones con realidades heterogéneas.

Los “pueblos precientíficos” comprendieron el universo por medio de conocimientos empíricos volcados en mitos, creando otra realidad simbólica para explicar y dominar la naturaleza.
Así, en Mesoamérica, las comunidades sedentarias crearon una cosmovisión, basándose en las prácticas de los pueblos cazadores-recolectores, conformando una especie de gran código de usos múltiples que permitió la interrelación de los pueblos, independientemente de su grado de complejidad social y política, y que aun sigue vigente entre las culturas indígenas y populares. Por ejemplo el árbol, como centro del cosmos, aparece en diferentes mitos que narran el surgimiento del cielo, la tierra y el diluvio, como se puede ver en los textos del Chilam Balam y el Popol Vuh. Es un modelo que sintetiza tanto las concepciones precolombinas como las de los indígenas actuales que lo siguen considerando un símbolo sagrado, hoy asociado a la cruz cristiana.
Esto no implica que haya que interpretar las culturas indígenas como una continuidad, sin interrupciones, del pasado prehispánico. “ En muchos casos, los indígenas comenzaron imitando meticulosamente los patrones occidentales y terminaron doblegando el sentido de los modelos” (Escobar, T. 2004, p. 22) generando un proceso creativo de reelaboración constante.

BIBLIOGRAFÍA

ALCINA FRANCH, José: Mitos y literatura maya, Madrid, Alianza, 1989

BÁEZ-JORGE, F. y GÓMEZ MARTÍNEZ, A.: “Tlacatecolotl, Señor del bien y del mal (la dualidad de los nahuas de Chicontepec)” (Coordinadores Broda, J. y Baez-Jorge, F.) En: Cosmovisión, Ritual e identidad de los pueblos indígenas de México. México, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca Mexicana, Serie Historia y Antropología, 2001, (pp. 391-438)

BRODA, Johanna: ”La etnografía de la fiesta de la Santa Cruz: una perspectiva histórica” (Coordinadores Broda, J. y Baez-Jorge, F.)En: Cosmovisión, Ritual e identidad de los pueblos indígenas de México. México, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca Mexicana, Serie Historia y Antropología, 2001, (pp. 165-232)

CALABRESE, Omar: El lenguaje del arte. Buenos Aires, Editorial Paidos, 1997,
(pp.19-66)

CUCHE, Denys: La noción de cultura en las ciencias sociales, Buenos Aires, Ediciones Nueva Visión. Colección Claves, 1999. (pp. 87-93)

ESCOBAR, Ticio: El Arte fuera de sí. Asunción. FONDEC, Museo del Barro, 2004 (pp. 21-59)

GARCÍA CANCLINI, Néstor: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México, Grijalbo, 1996

GIEDION, Sigfried: El Presente Eterno: Los Comienzos del Arte, Madrid, Alianza Forma, T 16, 1997. (pp. 34-72)

GRUZINSKI, Serge: La colonización de lo imaginario. Sociedades indígenas y occidentalización en el México español. Siglos XVI y XVIII. México, Fondo de Cultura Económica, 1995. pp. 186-202

HERNÁNDEZ PONS, Elsa: “La ceiba”. En: Revista de Arqueología Mexicana,28, Los Mayas vida cotidiana, México, V. 5, Noviembre-Diciembre, 1997.

KUBLER, George: Arquitectura Mexicana del Siglo XVI, México, Fondo de Cultura Económica. Introducción:”Los frailes mendicantes” pp. 13-32

LÓPEZ AUSTIN, Alfredo: Tamoanchan y Tlalocan, México, Fondo de Cultura Económica, 1994.

LÓPEZ AUSTIN, Alfredo: “La Cosmovisión mesoamericana”. En: Temas Mesoamericanos. Coordinadores: Lombardo de Ruiz, Sonia y Nalda, Enrique. México. Colección Obra Diversa. Instituto Nacional de Antropología e Historia. Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la cultura y las artes, 1996,
(pp. 471-500)

LÓPEZ AUSTIN, Alfredo: ”El núcleo duro, la cosmovisión y la tradición mesoamericana” (Coordinadores Broda, J. y Baez-Jorge, F.) En: Cosmovisión, Ritual e identidad de los pueblos indígenas de México. México, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca Mexicana, Serie Historia y Antropología, 2001, (pp. 47-65)

LUPO Alessandro: “La cosmovisión de los nahuas de la Sierra de Puebla” (Coordinadores Broda, J. y Baez-Jorge, F.) En: Cosmovisión, Ritual e identidad de los pueblos indígenas de México. México, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca Mexicana, Serie Historia y Antropología, 2001, (pp.335-384)

McALLISTER, Linda: “Suave misticismo del barro” En: Artes de México. Maetepec y su Arte en barro. Número 30, México, 1996, (pp. 47-53)

MATO, Daniel: “Culturas indígenas y populares en tiempos de globalización”: En. Revista Nueva Sociedad, Venezuela, (mayo- junio 1997)

MEDINA HERNÁNDEZ: “La cosmovisión mesoamericana: una mirada desde la etnografía” (Coordinadores Broda, J. y Baez-Jorge, F.) En: Cosmovisión, Ritual e identidad de los pueblos indígenas de México. México, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca Mexicana, Serie Historia y Antropología, 2001, (pp. 67-158)

POPOL VUH: Libro del tiempo. Poema mito-histórico Ki-ché. Traducción Adrián I. Chávez. Prólogo: Carlos Guzmán Böckler. Nota preliminar y revisión: Adolfo Colombres, Buenos Aires, Ediciones del Sol, 1987

YÁÑEZ, Agustín: Mitos Indígenas. México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Publicaciones, 1991, pp. V-XXIII

ALGUNAS PRESENTACIONES DE LIBROS

SUEÑOS DE AGUILA 8 pasos para crecer en la vida y hacia el éxito.
GRACIELA LICCIARDI
Buenos Aires: Nueva generación, 2008.

Sueños de águila representa un título emblemático que nos lleva a un espacio elevado, en tanto que los sueños pertenecen al territorio de las alturas, no son pesadillas que van hacia lo subterráneo, sino sueños que se desean alcanzar, y que desde el estado de vigilia se podrán tornar proféticos para concretarlos en el mundo cotidiano.
El criterio de realidad que impera en todo el libro se fusiona con la visión del soñar que elegirá el camino de las águilas, ave de Zeus, cuyo papel de reina del cielo se liga a los ángeles y además, está presente en los ritos de las distintas culturas primordiales de América y otros continentes.
Graciela Licciardi entreteje con maestría de poeta , narradora y su compromiso espiritual,la enunciación de los pasos que guían el camino del guerrero con el encanto de los relatos de leyendas indígenas y relatos que nos abren el panorama para comprender nuestra vida interior.
Es en la conjunción del neg-ocio,(negotium) es decir, lo que se opone al ocio, y el reconocimiento de los valores que integran los lazos de la tarea grupal y comunitaria, donde se eslabonan y perfilan los rasgos necesarios, para ir construyendo esa identidad basada en el amor genuino, fruto de la fe y la esperanza.
El rol del líder se constituye en orientar la disciplina, la organización de las distintas etapas de trabajo, con una planificación estratégica que prioriza las competencias individuales dentro del contexto social y familiar.
La fluidez en la comunicación, entendida como proceso en que emisores y receptores se unen, a través de canales abiertos que permiten la retroalimentación, para dar cabida a la multiplicidad de mensajes, que necesitan ser explícitos para evitar la ambigüedad y las malas interpretaciones, destacando que la palabra encierra una multiplicidad de significados, apoyados por el gesto, la entonación y los registros de la voz, siendo ésta como el rostro, un espejo de nuestras almas.
El líder contagia su entusiasmo, en cuya etimología, se vislumbra el “arrobamiento, el éxtasis, la inspiración divina( derivado de theos, dios)”, promueve la resolución de problemas según los conflictos que se vayan generando; favorece la selección de prioridades; encauza la evaluación de las acciones realizadas; incita a aprender, a enseñar, a enseñar a enseñar; estimula la flexibilidad del pensamiento lateral y divergente; fortalece los vínculos en momentos de decaimiento de la vitalidad, alentando la necesidad de seguir adelante, incentivando la paz interior en un camino de liberación para romper ataduras que empobrecen y estancan el crecimiento del camino hacia el éxito, que requiere que surja desde el corazón, en donde la culpa no debería tener cabida.
El líder ayuda a comprender que “cada uno es líder de su propia vida” a través del símbolo del agua cuya siglas nos dictan, H2O, Humildad, Honestidad y Osadía para el dar y el recibir, sin tener miedo a la libertad.
Los testimonios que se transcriben de distintas personas comprometidas con el proyecto enriquecen el libro, con el sustento de una praxis posible que transforma en realidad los Sueños de águila que nos narra Ezequiel y que hace que este libro sea una lectura imprescindible para todos nosotros.

Cristina Pizarro
Buenos Aires, 21 de septiembre de 2008.



Presentación de Belleza Nómade .Una poética de la incompletud , de Luis Raúl Calvo.
Ediciones Generación Abierta, Buenos Aires, 60 páginas.

Belleza nómade. Una poética de la incompletud tiene una estructura bipartita: “ Perseveración de los días” con 124 aforismos y “Territorio de los cuerpos “con 50.
Una imagen de tapa de la artista plástica Adriana Gaspar, en donde se destaca la ropa del torso como figura metonímica y dos trabajos de Max Ernst ilustran cada una de las partes: líneas curvas, las siluetas humanas, la presencia del hombre en pugna con el mal y el rostro femenino como salvación.
Predomina en todo el libro una sintaxis conceptual, propia del aforismo, es decir, una composición de larga data, que define una declaración o sentencia concisa , que pretende expresar una manera breve, pensativa, basada en la experiencia y que incita a la reflexión intelectual y también moral.
En los aforismos de Luis Raúl Calvo asistimos no sólo a afirmaciones desde la primera persona y apelaciones al interlocutor sino también a un constante espacio de interrogación y de apertura en el marco de la temporalidad e incertidumbre.
“Cuando creemos tenerlo todo, algo nos recuerda que también existe el vacío.”
“No escuches lo que dicen en tu oído: escucha su eco.”
“Cerré la mano, y al abrirla descubrí nuevos estigmas.”
Ante el escenario de la desolación , el ser humano vive en crisis permanente y se plantean cambios para una trasformación renovadora. Es entonces cuando el poeta señala la ambigüedad de las percepciones, para rastrear las huellas en donde descubrirá el sentido de la vida y la trascendencia. En el laberinto del tiempo y del espacio, también encuentra la importancia de lo insignificante por la falsedad de las apariencias en una búsqueda de la libertad, para desanudar y poder volar.
“Uno olvida el camino pero no sus huellas.”
“Una lagaña caída se lleva mil sueños postergados.”
“Anudo el cordón de mis zapatos y pierdo vuelo.”
Hay una esperanza en el devenir en virtud del pasado inalterable. Se insiste en la necesidad de explorar, indagar para conocernos, proclamando el auténtico vínculo con el otro, que está en nosotros mismos. Alude a la angustia de la no vida, de lo tanático y se orienta hacia la elección responsable, ya que seremos augures de nosotros mismos en nuestro hacer. Luis se inserta en una sociedad constituida por diversas capas de complejidad, que nos indica que la salida del laberinto se esconde en múltiples escondrijos.
“Lo que hoy hemos perdido podremos recuperarlo mañana ,pero igual será una pérdida.”
“Quien crea, algo de él está matando.”
“La niebla esconde otra niebla. Como la vida.”
Convoca a la poesía como matriz original del universo y que tiene la turbulencia y movimiento incesante similar al mar.
“La poesía no es posesión de nada ni de nadie.”
Aparece lo perplejo de la identidad ante el espejo, la máscara de la hipocresía al no darse cuenta del polvo, que nos trae el tiempo.
“Una casa con plumeros descree de su propia historia”.
Se vislumbra el reconocimiento del dolor como camino hacia el conocimiento y la verdadera transformación y no un mero cambio apariencial, ya que las percepciones son parciales y surge la imposibilidad de asirlo todo.
“Sólo recuerdo fragmentos de lo vivido, y me parece recordarlo todo.”
“La belleza no cambia. Somos nosotros los que modificamos la visón sobre ella.”
La fragilidad de la condición humana podría encauzarse a través del juego y la transformación de la realidad. Somos una historia y de ello da cuenta nuestra identidad narrativa, para saber quién soy a pesar de las circunstancias adversas y las muertes cotidianas.
“No vuelvo sobre mis pasos y me quedo sin historia.”
“Un tiempo de rutina, para recordarnos que hay pequeñas muertes en una sola vida”.
El poeta ve lo siniestro como origen de a creación, encontrándose en el revés de la trama en el eterno retorno de un tiempo cíclico y donde la escritura nos devuelve un tiempo perdido.
“De esa complicidad con lo siniestro suele surgir el poema.”
“En el revés de las cosas están las cosas, pero rara vez llegamos ahí.”
El amor será la base de la construcción identitaria y completud, enraizado en el incesante deseo de lo insólito e inesperado.
A veces también aparece la incertidumbre del amor por las sombras del yo, que opacan la posibilidad del encuentro y la unión.
Belleza nómade se inscribe en los tiempos de la modernidad en donde la identidad aparece fragmentada, es ilusoria, en el reino de lo efímero, la catástrofe del alma, el descreimiento, la inestabilidad de los valores. Estamos ante la presencia de un ser que deambula en la búsqueda desesperanzada del amor, la entrega en un dar y recibir con reciprocidad altruista, verdadera consistencia de la felicidad. El vacío que aniquila se yergue en los excelso de la comunión con el Tú.
El libro de Calvo pone de manifiesto un consciente conocimiento del valor de la palabra justa, conceptos filosóficos provenientes tanto de la corriente cartesiana cuanto de la escuela existencialista. Se fusionan el problema del conocimiento y la ontología.
Una obra que hacía falta en nuestra sociedad para el despertar y la iluminación de todos los que apostamos a la vida.

Cristina Pizarro
25-3-08


RESCATE DEL SILENCIO
LUISA BERUTTI
GEORGES ZANUN EDITORES


El título Rescate del silencio y la dedicatoria a Renato se conjugan en un mismo sentido que se dirige al deseo de volver a tomar, a asir. Por una parte, está el rescate, la captura, y por el otro, el volver a tener. El silencio contenido en los versos, en el ritmo que necesitamos para la escucha de la Poesía, aparece como metáfora viva de la Naturaleza, tan importante en la escritura poética de Luisa Berutti, y que se orienta hacia el camino de la intensa búsqueda.
Desde el primer poema, “El ramo de flores”, hay una apertura tendiente al mundo de lo erótico. La rica sensorialidad plasmada en esa actitud de enaltecer, en forma constante, los elementos primordiales. El agua fluye en el lago como un espejo de quietud. La fuerza cromática del rojo está junto a la blancura del jazmín y también su fragancia.
El agua se asocia al transcurrir de la vida, incluyendo los orígenes ancestrales tan contundentes en la cosmovisión de la autora.
La voz lírica en primera persona va manifestando los estados de ánimo de exaltación. Ese yo íntimo se convierte en éxtasis supremo ante “el silencio del río y la clausura del hielo(“Desolación”).
Una estampa impresionista en “El camino en el campo”. El binomio lluvia-agua aparece en antinomia con campos yermos-pajonales, unidos por la presencia del vuelo de las garzas y el cisne.
Los rasgos de una identidad ligada al agua y al viento modelan y modulan un cuerpo que arde ante la tempestad (“Desafío”)
El cuerpo se expone y se entrega a la naturaleza (“Mi cuerpo en la playa”)
La comparación del cuerpo como barca se reitera en varios poemas, por ejemplo:
“…que vuela la barca de mi cuerpo
al encuentro del enigma” en “Más allá de mis sentidos”
La barca es símbolo de viaje, travesía. Es la vida que a veces transcurre en el peligro. La barca puede naufragar. El cuerpo puede naufragar, hundirse en las aguas, impregnarse de la luz y volver a resurgir.
El Eros se condensa en “Despertar” como un emblema del amor. El deseo de posesión se evidencia en “encarceló su aroma” afín al título “rescate” como significante de “captura” y “posesión”.
En “Nacimiento” la poeta dice:
“…he crecido atada
a la ondulación
del agua
Una luz ilumina mi descenso.”
En estos versos podríamos hallar el germen oculto de la poética de Luisa Berutti, constituida por bellas imágenes y símbolos, que aluden a ese instante sublime del nacimiento.
Este poemario despliega un sinfín de significados para el lector que ama la poesía. Así, por ejemplo, podemos citar:
“Destino” que se inserta en la fusión entre el devenir y la escritura.
“Rueda vital” marca las mutaciones del ser.“Prometeo” es un canto a la vida.
“Pétalos” retoma el hálito sutil de erotismo que puebla este poemario.
“Interior”, amalgama la esencia del ser que está hecho de tiempo y de silencio.

Cristina Pizarro
Buenos Aires, 29 de julio de 2008.


“La Esperanza más allá del Apocalipsis”. Cristina Pizarro

Contra las cuerdas de Sebastián Jorgi es un libro que conlleva historia.
Es la trayectoria profesional de Sebastián plasmada en los elementos paratextuales en donde se hace alusión, a través de las dedicatorias y citas in memoriam, a destacadas personalidades que influyeron en la formación del escritor que se ha desempeñado en diversas ramas del quehacer cultural. Su contacto y amistad con periodistas del ámbito deportivo, teatral, cinematográfico, literario, asimismo como de narradores y poetas de prestigio están presentes en su obra con manifiesta devoción. Sé fehacientemente del afecto que sintieron por Sebastián, Juan –Jacobo Bajarlía y Enrique Anderson Imbert, por dar, sólo dos nombres de grandes artistas que lo expresaron ante mi presencia.
Contra las cuerdas es el primer título del sello “Playa Sola”, concebido en una charla de café, de ésas como le gustan a Sebastián, en que apareció este nombre que nos trae reminiscencias del primer poemario de Alberto Girri. “Playa sola” se propone abrir un espacio para publicar a escritores de diversas corrientes, en los distintos géneros, poniendo énfasis en una pluralidad temática y de estilos, para dar testimonio de las voces del mundo contemporáneo que van resonando en lo histórico, social, filosófico y antropológico.
Contra las cuerdas refleja la madurez en el oficio de escribir y en la lucha por el significado de la vida. Está estructurado en dos partes: la primera comienza con la cita de Narciso y Goldmundo de Herman Hesse que nos sitúa en un clima de peligrosidad que deberá atravesar el yo lírico. Constituido por 23 poemas breves en donde predomina el tono coloquial, la narratividad, las indagaciones de la existencia. Desde el inicio se propicia el encuentro con lo femenino. Se anuncia el deseo de libertad y señalamiento de los principios aludiendo a “poliédricas hipocresías” entre la alusión del cine de los 50. El poeta se dirige a su interlocutor imaginario en la atmósfera del tiempo pasado. Se conduele de la indiferencia. Asume el punto de vista de la compasión y el amor cristiano. Escenas costumbristas incluyen la narratividad de estos poemas insertos en los avatares de la sociedad postmoderna. La multiplicidad de voces trae ecos y resonancias del ayer en busca de la esperanza. Hay una fusión entre el vivir y el leer. Saber leer también puede ser saber vivir hasta el final.
En el pasaje de una y otra parte, vemos un dibujo de Margaret de la serie con Jesús que realza el carácter patético que subyace en la obra.
En la segunda parte, con una cita de Chejov se anuncia un fuerte giro social señalando el poder de los pobres para enfrentar a la muerte y la salvación del hombre enraizado en la Fe. La observación reflexiva, la mirada piadosa y compasiva van enlazando las dieciocho crónicas poemáticas. El amor del barrio como Paraíso Perdido. 6-7-07.



Musgo en el sol de Susana Cattaneo. Buenos Aires: Vinciguerra, 2007, 64 páginas.

Este bello libro de la escritora argentina Susana Cattaneo, de una sólida trayectoria en la producción poética, tiene un diseño de tapa de la obra Ophelia, la joven dama danesa, amada del príncipe Hamlet, que acompaña su contenido estético, del pintor londinense Arthur Hughes perteneciente a la escuela Pre-Rafaelista.
Musgo en el sol es un sugerente título que amalgama una de las antinomias que van construyendo el texto que incorpora citas de Jorge Tellier, Raúl González Tuño,T.S. Eliot,Paul Eluard, Paul Valéry,Vicente Huidobro,Alejandra Pizarnik,Edna Pozzi, Héctor Temperley, lo que nos sitúa en una concepción estética ligada a la metafísica, y a sus forma surreales y expresionistas.
Por ejemplo, se vislumbra cierta ambigüedad a través de los contrastes, en Plaza Chile(p.54)
Sabemos que los musgos se encuentran en áreas de luz escasa, en grietas entre las piedras, requieren humedad para sobrevivir debido a su pequeño tamaño. Carecen de flores. En algunos países se considera el musgo una mala hierba en el césped, aunque en el Japón se lo deja crecer deliberadamente en los jardines y alrededor de antiguos templos.
En el poema de la muerte I(p.28) la frase “el sol se cubre de musgos” es el emblema de lo que está detrás y aún no se puede ver, que es la vida.
El vocativo, la segunda persona representa el alter ego, ese otro que está en uno mismo (p.43).La otredad tiene gran relevancia en el libro.
La poeticidad de Musgo en el sol se asocia a la concepción poética del chileno Jorge Teillier, en tanto que se da relevancia al ser y su trascendencia. Hay una creación de espacio mítico poblado de elementos cotidianos y lo fantasmagórico y siniestro del cuerpo muerto.
La figura del abuelo muerto se sitúa en ese espacio plasmado de sensorialidad, mediante la alusión a la muerte, a la lluvia y al chocolate(p.13) Esta figura masculina que no está, deja una señal de lo eterno hedonista(p.27)
Se vislumbra un deseo de búsqueda para salir del laberinto y la desolación de ese cuerpo fragmentado, trizado por los recuerdos nostalgiosos. En Poema de la muerte II (p.39) asistimos a la fragmentación del ser, la personificación del amor muerto, con resabios de culpa.
Se recupera en la memoria y la reminiscencia el paraíso perdido de la Infancia, a través de la mención de los elementos de la naturaleza mediante sutiles enumeraciones, estructuras paralelas, la alusión al Beatus Ille horaciano, en esa evanescente felicidad de un pasado fatigoso.
La repetición es una constante para enmarcar la escena fantasmal que padece la niña muerta.
Hay una repetición de la interrogación retórica con imágenes sorprendentes. El ser es una estatua quieta como la muerte con musgos, besos y hojas. (p.14)
La repetición es lo que regresa. Esa dirección regresiva, que evoca lo antiguo y lo anterior irrumpe desde lo real trayendo algo nuevo. Hay un retorno en el lugar del deseo escenificado en el fantasma. Se inscriben las palabras, los significantes que se repiten en esa búsqueda a veces fallida como memorias del goce, como vías que ordenan la vida del sujeto.
Hay una historia enlutada a través de antinomias que circulan por todo el texto, por ejemplo, mármol/volcanes, risas muertas,(p.16)
La estatua podría estar ligada a restos del muerto, como símbolo de protección ancestral sobre la descendencia a través de sus gestos y actitudes.
Conocer es recordar. Según la teoría de la reminiscencia o Anamnesia (Diálogo Menon), que implica el complemento de la teoría socrática del conocimiento y de la enseñanza a través de la Mayéutica, que se basa en la inducción y el diálogo (dialéctica).Los conocimientos ya existen en el alma de cualquier humano, por tanto, lo único que se debe hacer es recordar. El conocimiento es descubrir una verdad en nuestro interior. En un intertexto nerudiano podemos apreciar el fluir del recordar (p.15)
La mención al desierto alude a la tierra árida, desolada, sin habitantes, que para algunos, es el mundo alejado de Dios, la guarida de los demonios. Pero también hay una búsqueda de la Esencia que evoca la Tierra Prometida a través del viaje de una caravana por el desierto. Los monjes eremitas se retiran al desierto (éremos, ’desierto’,) para afrontar allí su naturaleza y la del mundo con la ayuda de Dios.
El desierto es soledad, sed, cansancio, es la fatiga del dolor. El olvido es como una muerte escondida y detrás aparece el horizonte. (p.22)
Podemos observar una escala ascendente hacia la esperanza unida al credo del amor (p.26)
La Eternidad simboliza lo que está privado de límite. Acto vital de intensidad infinita.
La eternidad representa la infinitud del tiempo independiente de toda contingencia limitativa, es la afirmación de la existencia en la negación del tiempo.
Borges en el prólogo de la obra Historia de la eternidad, declara: “La eternidad es un artificio espléndido que nos libra, siquiera de una manera fugaz, de la intolerable opresión de lo sucesivo.”
La eternidad es la ausencia o la solución de los conflictos, la superación de las contradicciones, en el plano cósmico y en el espiritual. Es la perfecta integración del ser en su principio; es la intensidad absoluta y permanente de la vida, que escapa a todas las vicisitudes de los cambios y, en particular, a las del tiempo.
Para el hombre, el deseo de eternidad refleja su lucha incesante contra el tiempo y más aún quizás, su lucha por una vida intensa que triunfa para siempre sobre la muerte. La eternidad no está tanto en el inmovilismo como en el torbellino; está en la intensidad del acto.
La Mujer-Eternidad es de frutilla y menta, sensaciones olfativas penetrantes (p.23).
El erotismo se construye con finas imágenes sensoriales, a veces con un lenguaje que trasgrede y con la fascinación de la muerte, leit motiv de los poetas románticos. Ej.: Las magnolias, los labios mordidos de cenizas,p.52.Impulsos de vida con los corales en p.53.
También hay señales tanáticas en p.60.
La mirra es una sustancia rojiza resinosa aromática, usada para embalsamar a los muertos.
Sus características pueden convertirla en un símbolo del hombre. El color rojo representaría la sangre, la forma de lágrima, representaría el dolor. Así, pues, sería la sangre y el dolor del hombre que se transforma en bálsamo para el género humano.
Según la mitología, Mirra tuvo impulso de desear un incesto con su padre. Ayudada por su nodriza Hipólita, logró engañar a Tías, rey de Siria, uniéndose a él durante doce noches, pero la duodécima noche el padre se dio cuenta de la estratagema de su hija y, armado con su cuchillo, la persiguió para darle muerte. Ante el peligro, Mirra invocó la protección de los dioses, los cuales la transformaron en árbol: el árbol de la mirra.
Diez meses después, la corteza de este árbol se levantó, rompiéndose y dando salida a un niño, que recibió el nombre de Adonis.
En la versión de Ovidio de la historia (Las Metamorfosis X,435), el padre de Mirra era Cíniras y la muchacha logró acostarse con él, disfrazándose como una nueva concubina. Ésta es, probablemente, la versión que Dante tenía en mente cuando en la Divina Comedia ve a su sombra sufriendo la rabia por toda la eternidad en el octavo círculo del Infierno. Su castigo no es la consecuencia de su antinatural lujuria (que la habría llevado al segundo círculo) sino de haber practicado el arte del engaño.
Así, “la voz de mirra” nos retrotrae al mito a través del viento que esparce las semillas con la magia del edén. (p.26)
Musgo en el sol preanuncia una nueva estética en la poesía argentina en tanto que recupera un sentido rítmico plasmado en la interioridad del ser.
Cristina Pizarro
9-4-08

Manuel Ruano
Concertina de los rústicos y los esplendorosos
Fundación Editorial El perro y la rana
Caracas, 2007.

En el Pórtico el autor nos anuncia que los poemas atravesaron su conciencia. Se trata de la Historia de América que se ha metido por todo su cuerpo desde los avatares de la Inquisición sobrevenida después de la Conquista hasta los amores de Simón Bolívar en momentos de la emancipación americana.
Hay una apertura con esa muchacha perniciosa de Quito, “la muy leal”, es Manuela Sáenz la amante del libertador, la generala del general. Se alude también a su maestro Simón Rodríguez.
Con tono lírico de gran exaltación el verso épico nos trasunta el deseo de mostrar la verdadera historia, denunciando las miserias de la humanidad.
En ese ‘mientras’ del sufrimiento, por el dolor de los despojos, en una Poesía concreta se yerguen una galería de poetas que son la simiente de la poesía de Ruano: Eliot, Baudelaire, Darío, Verlaine, Homero, González Tuñón, Asunción Silva, Borges, Vallejo, Trakl, Quevedo, Hafiz. Para este poeta el tiempo poético parece ser el único.
En la segunda parte del libro, el poeta se pregunta por su propia identidad nacida en suelo rioplatense pero vivida en tierras tropicales en donde se consustanció con los demonios de la Santa Inquisición donde perturbaron los autos de fe en las plazas públicas.
En la tercera parte “Yo no era ni Poe, ni Rilke ni Baudelaire”, sigue la devoción lírica por tantas voces de la literatura universal que son un hito en la construcción escrituraria del autor y ahora se van fusionando con otras vertientes intertextuales provenientes del cine de Humphrey Bogart, de la danza de Isadora, bailarina que revolucionó al mundo de su época eligiendo bailar sin zapatillas de punta. La trama poética se liga también a los recuerdos de infancia y de adolescencia, diseñando una imagen insólita. Será el mono Gatica quien lo asombre. Figura teñida de emoción popular enmarcada en una ambiente de pobreza. Ironía que descuella para dar lugar a una Poesía que puede estar en cualquier lugar del mundo, más allá del prestigio del continente europeo, más allá de las lenguas extranjeras.

Cristina Pizarro
Buenos Aires, 16-4-09

Manuel Corral Vide
La tierra en la piel

Buenos Aires: Xunta.ar ediciones, 2007.
Por Cristina Pizarro-Buenos Aires, 5 de abril de 2009.

La tierra en la piel, bello poemario bilingüe de Manuel Corral Vide, se constituye en un daguerrotipo (p.33) para evocar su tierra natal y la morriña (p.36) de la diáspora, ligada a la inmigración.
Un corpus de treinta tres poemas arman esta constelación integrada por una cadena semántica indisoluble: la neblina-la lluvia-el campo de estrellas- los peregrinos- los castros-las gaitas- el lar-el agua-lo fantasmal y lo ardiente.
Deambulan a lo largo del libro el tono erótico (“El fin de la tierra”, p.13, “Deseo”, p.41, entre otros) y el tono elegíaco (“De los barcos”, p.25) con la añoranza que se deja prendida al devenir del río Miño y del mar.
El cuerpo ardiente, encendido, “ese cuerpo atrapado en la noche sin límites”(“Casa sola”, p.21) es testigo de lo que acontece en el pueblo, el ‘sol suicida’ (“Atardecer en Riazor”,p.15)de los atardeceres representan una alusión a la fugacidad de la vida (“Final predicho”, p.42) por la que el cuerpo se entrega con el rojo de la sangre y del vino.
Un rico mundo sensorial ( “Los sentidos”p.29) pleno de colores, estampas del paisaje con pinos, olivares, vacas, ovejas, cerdos, robles y ‘estrellas tibias’, todo eso capturado con morosidad por el cazador de imágenes, quien imprime extrema sensibilidad a esas sombras que se fusionan con densidad semántica.
La tierra se cobija en la piel y en las entrañas de un yo lírico, que se acuna entre las aguas del océano (“Rito”, p.36) y la angustia existencial (“Muerte en combate”, p.46).

Los caminos del agua
Vilma Lilia Osella

Un bello poemario con una estructura tripartita. Oraciones, Homenajes y Relatos se constituyen en una nueva creación que se acerca a la poesía mística cristiana, cultivada por Santa Teresa de Avila y San Juan de la Cruz en lengua española, y San Francisco de Asis en la lengua italiana, entre otros.
Hay un descubrimiento que fluye como el agua que recorre los recovecos de la vida.
Son las aguas bautismales que se celebran con estos versos.
Tal vez la poesía sea, para Vilma Osella, el mensaje de los ángeles y la musicalidad del canto de los pájaros.
Un espacio en el que interjuegan el conocimiento, el espíritu y los placeres van cincelando esa búsqueda de unión.
Continúa la búsqueda y el descubrimiento entretejidos con los “cereales de la infancia”: “Tu Nombre”, “Amor Divino”.
Una visión mística en un paisaje donde están el cerro, el río de leche y miel y las ‘flores perdurables’ como símbolo de la Eternidad.
Es un mundo real de ausencias, soledad, pérdidas. El yo lírico elige el esplendor de la vida eterna junto a Dios. Momento de éxtasis en la fusión, a medida que avanzamos en la lectura de los poemas.
La toma de conciencia por lo semejante, según reza en Filipenses 2,7-9.
En la oración se ruega por la mirada. La poeta reclama la protección de esos ojos dulces, que podrían ser un bálsamo.
Se intenta el acercamiento a través de la pregunta a Dios y el preguntarse por sí misma, por la identidad de su existencia.
Los poemas “Trinidad”, “El Ser”, “María de Jericó” “María” obtuvieron el III Premio de Victoria en 2007.
Podemos leer, como ejemplo de la poética de Vilma , ligada al espíritu cristiano que es eje de este libro que presentamos:
“crecer en humildad
en fe
en semejanza en gratitud.
Crecer con el hermano”. (Del crecimiento, 41.)

En Homenajes y Relatos el lenguaje poético de Vilma Osella busca la certeza, se adentra en lo vivido con emoción.
Los recuerdos deambulan en medio de la naturaleza de flores, pájaros, árboles y los seres queridos. Se utilizan bellas imágenes para descubrir: la familia entera, ya sean los hijos, el marido, los sobrinos, los amigos.
También la soledad se equipara al navegar solitario de un velero enmarcado en los colores de Monet.
Celebro esta poesía de honda madurez que emociona al lector por su autenticidad.

Cristina Pizarro
Buenos Aires, 20 de octubre de 2008.

LAS FRONTERAS POSIBLES DE GRACIELA BUCCI
CAFÉ TORTONI-SÁBADO 5 DE JULIO 2008
CRISTINA PIZARRO

Según las palabras de Berta Bilbao Richter en una de las solapas del libro,”…Graciela Bucci muestra su yo con esas grietas entre la identidad y su experiencia de vida.”
A través de un corpus de poemas que conforman la estructura del libro en tres partes, se intensifican los temas de una vertiente escritural plasmada en sus libros anteriores:
· La búsqueda de la verdad trascendente
· La exaltación de una condición humana con valores éticos
· La condena a la hipocresía
· La incertidumbre en el devenir temporal
Tal vez sean las coordenadas del tiempo y del espacio las que s erigen como ejes fundantes del poemario Las fronteras posibles en donde se inscriben los hechos y recuerdos a partir del triunfo de la memoria.
Entre las repeticiones de palabras, sonidos, versos, fluye el deseo, ese deseo que regresa, hacia la comunión con el otro y el éxtasis de la creación.

LA CLAVE
María Paula Mones Ruiz
Buenos Aires: Editorial Vinciguerra.2008
72 p

La pintura “Una bailarina en la barra y violinista” de Edgar Degas, nos abre la puerta con la clave o llave que permite el acceso a la vida iniciática de la espiritualidad. Son las zapatillas, en primer plano, y el sostén de la barra, unidos a la música de los arrullos y voces, los que irán conformando este universo idílico de una narración que busca la identidad.
Escribir una autobiografía implica actualizar los recuerdos, conjurar la memoria, recuperar los instantes de la infancia, volver a sentir los aromas junto a quienes amamos y también, exorcizar el dolor.
En La clave de María Paula Mones Ruiz, hay un lenguaje heterogéneo y multiforme constituido por el verso y la prosa. También se inscribe lo dramático a través de los diálogos y las escenas que fueron diseñadas desde la más recóndita interioridad.
Las dedicatorias y un preludio de vida y amor constante, nos anuncian la estructura bipartita y un epílogo,de esta nouvelle o nivola, según el término elegido por la autora y que ha tomado de Miguel de Unamuno para destacar el ‘Ser humano’,’ la vida en curso’.
La adolescencia es una etapa de sueños renovados donde se desea proyectar un futuro y es desde allí donde asistimos al punto de partida, que se convertirá en la escritura de hoy.
El humo, como elemento ascensional que une el cielo y la tierra, y el aire como elemento asociado al viento y al aliento y hálito de vida, son los impulsores de esta evasión, en un entorno de magia y ensoñación.
Hay un viaje iniciático que supone la necesidad de un recorrido por distintos territorios para descubrirnos y estar en contacto con los otros a quienes amamos.
Se intuye la maternidad como un presagio augural de la importancia del vínculo amoroso. El hijo es la sangre que irrumpe en el movimiento y devenir de la vida.
Entre la prosa y el verso surge el arrullo y la promesa con la vida.
El ritual del cigarrillo como un ritual de iniciación al mundo adulto que nos hace titubear y nos provoca mareos. Se enciende y se incendia la vida en un sinfín que retorna a su origen.
Las escenas con los niños representan los aspectos lúdicos inherentes al mundo infantil por su espontaneidad. Se aluden a la princesa, al gigante, a la escalera de besitos, a los superhéroes de los dibujos animados.
“Lluvia cálida e ininterrumpida, de frases anotadas en las páginas del tiempo, en la memoria del corazón. Frases crocantes y bajitas…bajando el ayer, elevando el hoy, ¡regando la vida!” (34)
A través de los diálogos se va construyendo el criterio de realidad, ante los temas existenciales y las situaciones límites, que sobrellevamos en nuestra condición humana.
Hay una vida que vuelve en las voces de los hijos que trasuntan otra óptica, por medio de un lenguaje coloquial adolescente, que devuelve la cara oculta, descubierta en lo dialógico.
Para la autora, como para Jorge Luis Borges “la literatura no es otra cosa que un sueño dirigido.”(60)
Cristina Pizarro
Buenos Aires, 28 de octubre de 2008.


Juguito de rimas
Gladys Abilar

“La jirafa Consuelo” inicia este recorrido de juego de palabras a través del ritmo que se asemeja a la copla, con la preponderancia de una musicalidad sonora. Una jirafa coqueta y enamorada nos llevará al jardín de nuestros sueños de infancia.
Estamos ante la presencia de un mundo real constituido por los objetos de la vida cotidiana que se va estructurando en los procesos cognitivos del niño.
Una alusión a lo social se perfila en “La ovejita esquilada”. Se entremezcla el sentimiento del miedo ante el despojo de lo propio pero luego va cediendo su encanto para brindarse a los otros que necesitan de su lana para abrigarse.
Un delfín atrae con sus destrezas plenas de gracias y ternura. Un desfile de frutas y verduras son protagonistas de diversas escenas afines al mundo conocido por los destinatarios.
Una bella historia de amistad aparece en los versos de “La arañita no quería”.
“El gallito Cucufato” nos describe cualidades y acciones en estrofas de cinco versos.
El juego, los disparates de la reina y el rey son el punto de partida para múltiples estampas.
“La granja loca”, “La vaca golosa” evocan el lugar divertido que está presente en la vida infantil.
La milonga del ciempiés despierta curiosidad por lo diferente que habita al personaje.
“Mi diente flojito” nos sitúa en el tema del crecimiento y las expectativas que esto provoca.
“El Rey León” desmitifica esta figura tan temida a través de un perfil distinto que lo ubica en la cotidianeidad.
Gladys Abilar nos muestra el mundo de los deseos en una dimensión idílica y espiritual.
“La hormiguita negra” se convierte en heroína a través de sus peripecias para casarse con el rey.
“La brujita chamuscada” logra transformar el mal en bien por medio de sus conjuros.
“Mi cuarto de ilusión” es el lugar de juegos y ensueños, cobijo del alma, espacio de protección.
“El pulpito y la luna” cierran estas estampas coloridas donde la rima y la musicalidad enaltecen la cosmovisión de la autora, plasmada de aventuras.
Una edición ilustrada y con un CD de regalo acompañan a este atractivo libro de rimas.

Cristina Pizarro
Buenos Aires, 20 de octubre de 2008.







“JUGUITO DE RIMAS”
“Juguito de Rimas” es el título de mi primer libro para chicos. Contiene historias que son narradas en forma de poemas. Dichas historias constituyen verdaderos cuentos por lo cual he dado en llamar “cuentos rimados” y que, al agregarles música se transformaron en algo así como “cuentos cantados”.En este libro ocurren cosas muy locas y divertidas, donde los animales y otros invitados rompen el orden, desobedecen las reglas de su reino y echan a volar su imaginación porque quieren una vida diferente con juegos, disfraces y muchos disparates. Por ejemplo en la granja loca están todos medios chiflados; la pata pone huevos de pascua, la cebra se aburrió de sus rayas y se pinta lunares, el camello quiere asfaltar el desierto, el rey de la selva se vuelve rockero, la vaca toma fanta y coca, el ciempiés tiene callos y uñas encarnadas. La verdulería es casi un carnaval; frutas y verduras se casan, la sandía va al cine a ver Superman, comen pochochos, las peras patinan sobre hielo, los tomates se esconden del cocinero que los quiere guisar, las uvas huyen de la bodega porque no quieren ser vino, etc.Los personajes cobran vida propia, como en los circos, para mostrar su alegría de vivir y su sentido del humor.Juguito de rimas también tiene un cuarto de ilusión con sus paredes, las cortinas y el placar habitados por seres fantásticos. Peces, delfines, y barriletes, un nido con pichoncitos y una luna en gajito te invitan a soñar sueños mágicos.Invité a un dentista para que se hiciera amigos de los chicos. Explica cómo hace su trabajo para que las muelas ya no duelan y cuida las boquitas hasta que sean viejitos.Si hay algo que siempre resulta atractivo y jamás gastado es el mundo animal. De él podemos extraer e inventar las más fascinantes historias con solo observar lo maravillosos que los animales son; la solidaridad, la organización y el respeto que demuestran a través de conductas sorprendentes. El ser humano debería aprender de ellos, pues suelen ser ejemplo en muchas de sus acciones sin contar con algo tan valioso, -que es propiedad del hombre-, como es la razón.Juguito de Rimas encierra historias con magia donde nada está en su lugar y nada acontece en forma normal. Todo, todo, es loco, divertido, y genial.
“Rimando, rimando, aprendemos jugando…”
. . . . . . .

María Chapp
El ojo peregrino
El Mono Armado, Buenos Aires, 2008 ( 80 p.)
El ojo peregrino de María Chapp es un poemario que se instaura en la temática de la identidad, en tanto prevalece un sujeto en proceso, que se pone a prueba, se trasforma, es efímero. La subjetividad se produce en el estallido del significante que recorre lo simbólico para armar su lenguaje poético.
Desde el cuerpo, se manifiestan los ritmos, silencios, reiteraciones, gestos. Hay un regreso a la matriz a través de los sueños. A veces, el sujeto queda desamparado y a la intemperie y se debate entre el dolor y el goce con el sustento de la instalación de un lenguaje polisémico.
Desde unos versos de Rainer María Rilke se enuncia que el poema equivale al Respirar. En una primera parte, es Marzo el que abriga el momento de la purificación y en la segunda, se erige el ojo en constituyente del viaje por la vida y su naturaleza.
Hay una identidad multifácetica que al mismo tiempo que se expande, se disuelve en la luz, que a veces hiere, y en el sueño.(13-14)Esa luz que al irrumpir desde nuestro nacimiento nos enfrenta a la compleja realidad.
Ese mundo onírico, que se construye por medio de un lenguaje poético que recala en imágenes de fantasía sobrenatural y suprarreal, se manifiesta entre lo dicho y lo no dicho.(15) La ausencia de nominación directa alude al objeto con pujanza. Observamos mucha fuerza en la palabra imagen que connota el sentido del ser.
El elemento agua simboliza el fluir, el devenir y también nos retrotrae al territorio materno, espacio íntimo anterior a nuestro yo y que luego en la materialización de un cuerpo buscará con ansiedad la trascendencia del más allá.(17)
Por momentos asistimos a un tono de desasosiego, por otros de denuncia, también de dolor y desesperanza que se cuece en el deseo.
En Árbol (25-26) se traza el recorrido de una pesadilla atroz sobre la cruel matanza.
El desierto es ausencia de la palabra, sin embargo se oye una voz, que quiebra el silencio de la declinación en el ocaso.
La sintaxis se resquebraja ante el dolor y el desampara. Notamos un estilo con quiebres en el lenguaje, como si fueran espasmos “gráficos”, en donde se erige el sentido detrás de la montaña (30)
En el manejo del lenguaje se suceden trasposiciones, “el alma teje”, “el alma –ave escribe”, “el cuerpo tiembla” en donde se testimonia que la escritura nace de la interioridad, en ese ir hacia adentro del yo.
En todo el libro se atraviesa el éxtasis ante la naturaleza , que no es “muerta” sino bellamente vívida, y se destacan alusiones mitológicas y simbólicas que aluden al cielo como lo masculino, la tierra, lo femenino que se entrega para recibir la lluvia-esperma.(42).
En las repeticiones aparece lo cíclico y ritual en ese eterno retorno a lo natural, vislumbrado desde el plano onírico.
Hay un terror ante la nada ante la mirada atenta. En el parpadear se conjugan una serie de antinomias: es ver y no ver, estar y no estar, vivir y no vivir, adentro y afuera, yo y los otros.
Se desea la purificación porque la luz de la vida terrenal se torna en agresión, en “Ojo peregrino”, (53).
El cuerpo está desdoblado, dividido, la escisión se patentiza entre la cabeza y el vientre que se cubre de la templanza del color violeta. (54)
Esta poesía se torna conceptual en algunos versos que definen la alienación a través de las diferentes máscaras del yo que cubre el cuerpo con ropajes.
La identidad narrativa se estructura en las cavilaciones y pregunta del yo lírico que borda el tapiz en el “rostromáscara” que tiene tantos colores como ese “ arco iris eterno” que subyace (62).
“El gran ojo” (74) podría considerarse como un Arte poética de la autora.
En la tapa se reproduce el óleo sobre tela “Luz”, de la misma autora que podría sugerir la vastedad infinita y contradictoria de ese mundo que va descubriendo el ojo peregrino.

Cristina Pizarro
Buenos Aires, 4 de septiembre de 2008.